martes, 7 de diciembre de 2010

Arte en la red







"Recordatorio"es una instalación performativa que conmemora el mundo virtual e invita a la participación colectiva y directa del arte en la red o Net Art, para consolidar en el tiempo algo tan fugaz como una página de internet, de la cual sólo se sospecha, pues es poco probable que se conozca su veracidad real o su autor o autores.
La obra se corresponde con una memoria a largo plazo. La costumbre de dejar presencia escrita sobre piedra como medio perdurable en el tiempo ha sido estudiada por la paleografía. Las inscripciones grabadas, talladas y pintadas sobre construcciones arquitectónicas monumentales, placas y lápidas conmemorativas, implican una actitud hacia la comunicación y el diseño artístico, que parece ser a la vez instintiva y práctica; heredad y memoria colectiva.

Para la instalación, los medios empleados nos prestan su vitalidad y ofrecen una respuesta visual inmediata, apropiándose del peso y sencillez de la letra de ordenador; el cincel incurre en la obstinación de hacer visible la inmaterialidad, en este caso, de los medios tecnológicos del net art, en contraste con la dureza de la piedra de mármol. Proclama el estar aquí y ahora como seres vivos participantes, receptores y autores del ritmo cultural artístico en un mundo virtual sin tiempos ni espacios.

Citando a Jesús Carrillo y a Claudia Giannetti, el arte en la red como noción colectiva, permite la conectividad, la hipertextualidad y la interactividad; atado todo esto, a las posibilidades de los nuevos medios de desplazar la individualidad del artista hacia redes de cooperación entre particulares, sobrepasando lo individual del arte moderno y también desplazar la invisibilidad del autor hacia el proceso de la recepción participativa, desbordando los límites de la subjetividad, donde el receptor hace parte intrínseca de la obra, la interpreta, aporta y reinterpreta con total autonomía. La seducción deviene del poder del enmascaramiento que permite la red, por medio del cual el participante no expuesto al público, puede desdoblarse libremente y actuar a través del arte, como válvula de escape a los estereotipos propuestos por el capitalismo, en lucha abierta contra la censura social.

miércoles, 9 de junio de 2010


HÁBITOS, RITOS, RITUALES Y MITOS

La arepa es un alimento a base del maíz consumido desde tiempos prehispánicos por los indígenas de toda América . La cosmogonía que representada en su forma redonda remite a los astros y a la tierra, a la fecundidad y a la abundancia. Todavía se prepara de la misma manera que se hacía antes, aunque se ha tecnificado la forma de elaboración, pues hasta mitad del siglo XX se molía el maíz en piedra, pilando manualmente y se asaba en hornos de arcilla.

El arte, en su afán de representar se acerca a la gastronomía para generar una reflexión estética en torno a la alimentación. Ver vídeo.


HUMOR EN EL ARTEHumor, ironía, crítica y sarcasmo como abreboca para adentrarnos en las temáticas de la materia Exploración gráfica de Artes Visuales en la Universidad Tecnológica de Pereira. En especial se quiere acentuar el aspecto político trayendo temas de actualidad como el abuso a menores, la vejación a la patria, etc. Y como al que da papaya, se le da la mordida, aquí tenemos pues a nuestro presidente Alvaro Uribe Vélez, cuyos actos saltan entre el más apasionado amor y el maltrato de un marido agresivo y autoritario; todo un hacendado antioqueño de la época de colonización, cuando el colono hacía gala de toda su capacidad de macho reproductor y concebía una gran prole que le trabajara su latifundio. Así van sus acciones, entre la seguridad democrática y los abusos de poder, la vigilancia en carreteras y los falsos positivos, el "trabajo estable" o mejor informal y las persecuciones a sindicalistas. Y nadie dudará de su gran prole, la que se vio reflejada en las elecciones pasadas del Senado.

HACER VISIBLE LO INVISIBLE

A partir del siglo XX, las artes visuales abandonan la pintura tradicional para explorar las nuevas tendencias vanguardistas haciéndose de la ciencia y la tecnología y nuevos temas irrumpen en la escena. En la actualidad, temas como hacer visible lo invisible propone múltiples variables, como mostrar la eliminación de orina desde un punto de vista poco común, poniendo en evidencia el plano en picada o las reacciones del cuerpo a no poder recibir un alimento, en los cuales se pone de manifiesto partes del cuerpo poco vistas o los ruidos de la cocina. Las emociones desatadas con estos videos se insertan dentro de la estética actual, donde precisamente se trata de hacer visibles otras sensaciones y sentimientos diferentes del placer de la belleza, como pueden ser el desagrado, la depresión, la indignación, el asco, etc.

Christo Vladimirov Javacheff y su esposa Jeanne Claude, realizan instalaciones ambientales insertas en el Land Art, en las cuales hacen visible los grandes espacios que no alcanzamos a observar con nuestra vista común.

Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas, en diferentes países durante más de 25 años.